Wie sieht Sterben aus?
Jenseits aller Metaphysik untersucht Andreas Dresen in seinem Film “Halt auf freier Strecke” die Verbindung von Kino und Tod.

Diejenigen, die sich erinnern, sind in der Lage im fragilen Moment der Gegenwart zu leben.
Diejenigen die sich nicht erinnern, leben nirgendwo.

Nostalgia de la luz

The Fearless Vampire Killers (1967)
via iwdrm

Film: The Road

Erster Eindruck: Die Zukunft wird grau.

Darum gehts: Vater und Sohn reisen durch eine postapokalyptische Welt, die im Sterben liegt. Flora und Fauna sind weitestgehend zerstört, die übrig gebliebenen Menschen marodieren kannibalisierend durch das Land. Die letzte Hoffnung ist die Straße, ist der Weg zur Küste und weiter in den Süden.

Kurz gesagt: Endzeit

Das kam vor: Dosenpfirsich, Baumentwurzerlung, Menschenkühlschrank

Das kam nicht vor: die Army, der Präsident der Vereinigten Staaten von Amerika, Sonne

Was wir uns fragten: Was für einen Nährwertgehalt haben getrocknete Heuschrecken?

Was wir daraus lernen: Ende schlecht, alles schlecht. (Und nächstes Jahr zu Weihnachten dann den versprochenen Atombunker mit Lebensmittelvorräten.)

Letzter Eindruck: Akopalüze nau!

Kein Zweifel, dieser Film ruiniert selbst den fröhlichsten Filmabend und jetzt eine Zusammenfassung “mit einem Augenzwinkern” zu verfassen – den Bogen bekomme ich mit diesen Eindrücken einfach nicht hin.
“The Road” – nach dem gleichnamigen Roman des amerikanischen Autors Cormac McCarthy, ist ein sehr dichter und bedrückender Film, der einen mitnimmt, denn so grau und bedrohlich sah man selten ein Zukunftsszenario. Dumpfes Grollen und Explosionen ohne ersichtlichen Grund in der Ferne; die beklemmende Stille einer toten Natur; eine außerweltlich anmutenden Mondlandschaft, der die Filmemacher sämtliche Farben rausgedreht haben, unterlegt mit einem Soundtrack von Nick Cave & Warren Ellis. Und selten sah man Viggo Mortensen für eine Rolle so abgemagert.

Die Frage nach dem warum der Apokalypse wird dabei nicht beantwortet. Darum geht es auch nicht. Dieser Film ist kein Lehrvideo für das kommende Armageddon, kein Emmerich’sches Weltuntergangeffektspektakel; es gibt keine Erklärungsversuche und keine Rettungspläne. “The Road” portraitiert still und leise die Menschen, die mit dieser Welt geschlagen sind, die sich diesem Leben stellen oder eben kapitulieren.

Der Titel ist programmatisch: Die Straße ist eine Idee, eine Metapher als letzter Hoffnungsträger. Die Übriggebliebenen wissen, dass es nicht besser werden kann, nur noch schlimmer. Es ist das letzte Kapitel einer Welt der Erinnerungen, die langsam stirbt; eine Menschheit, die vergeht und die die Menschlichkeit längst unter einer dicken Staubschicht beerdigt hat.
Ansehen!

Erster Eindruck:
“Das wird ein Nazi-Blutbad!”

Darum gehts:
Ein Haufen unrühmlicher Schweinehunde, angeführt von Lt. Aldo Raine battelt sich in fünf Kapiteln durch das von den Nazis besetzte Frankreich. Ihr Auftrag: Angst im dritten Reich verbreiten, indem sie grausam Soldaten töten und skalpieren. Der Plan der Bastarde kreuzt sich jedoch bald mit dem eines französisch-jüdischen Mädchens, das ein Kino in Paris leitet. Dort soll die Premiere eines Propaganda-Filmes stattfinden, inklusive hochrangiger Nazi-Bonzen. Das Mädchen hat sich für diese Uraufführung etwas ganz besonderes einfallen lassen. Die Bastarde allerdings auch.

Kurz gesagt:
Filmvorführer vs. Führer

Das kam vor:
Nazi-Fucks, Nazi-Bingo, Nazi-Inferno, Kaugummi

Das kam nicht vor:
Nazi-Zombies, Nazi-Porn, Blondi, Hitlers Klöten

Was wir uns fragten:
a) Bin ich deutsch?
b) Who is Gefreiter Butz?
c) Sind Klorollenhütchen Nazi-Symbole?
d) “Warum richten sie ihre Walther auf meine Hoden?”

Was wir daraus lernen:
a) Pick up the phone and your plan is kaputt.
b) Nazis ain’t got no humanity! They need to be destroyed.
c) Richte niemals eine Schusswaffe auf die Testikel eines Sturmführers.

Letzter Eindruck:
“Das war ein Nazi-Blutbad!”

Once upon a time in Nazi occupied France… Mit diesem Satz beginnt der Film und macht damit deutlich: Hier haben wir es mit einer Mischung aus Kriegsfilm und Spaghetti-Western zu tun. Sensationelles Schauspiel von Christoph Waltz, Brad Pitt mit dem breitestesten american-slang westlich der Karpaten – ein Pflichtfilm für Tarantino-Fans, besonders sehenswert im O-Ton. Mir persönlich wars stellenweise zu viel splatter. Unnötig. Killing Nazi-Fucks ist ja okay, aber bei Leichenfledderei wirds heikel. Warum dennoch sehenswert? Geschickter Umgang mit Nazi-Symbolik, drittes Reich Thematik, geniale Dialoge (sowieso). Typisch Tarantino, eine Gradwanderung zwischen grotesker Massakermetzelei und emotional dichten, fast romantischen Szenen. Man weiß nie: Soll man lachen, weinen oder kotzen? Im Zweifelsfall geht alles gleichzeitig.